Alta moda: un'esplosione di lusso mentre il mondo si ristabilisce
Mentre il resto dell'industria della Moda fatica ancora a riprendersi, il mondo della haute couture sta fiorendo, sostenuto da clienti facoltosi che mantengono un'insaziabile sete di esclusività e artigianato unico. «Gli ordini sono pieni, a volte c'è un listino d'attesa di sei mesi», dichiara Sidney Toledano, presidente del comitato di alta Moda della Fédération de la Haute Couture et de la Mode (FHCM).
La sfida nascosta: la scarsità di artigiani qualificati
La vera sfida per il settore, sottolinea l'amministratore delegato, è la carenza di artigiani qualificati in grado di soddisfare la crescente domanda. Questa stagione ha dimostrato quanto la haute couture possa essere «calda» – letteralmente. Dopo il torrido viavai maschile di Parigi, l'ondata di calore è tornata, proprio come i ventilatori e i dispositivi di raffreddamento nelle sfilate. Alcuni clienti hanno deciso di non partecipare alle sfilate per via del caldo?
«Senza aria condizionata, molti clienti di alto livello evitano l'estate da anni», afferma Cameron Silver, autore e consulente di marchi di lusso. Oltre al clima, la Settimana della Haute Couture Autunno/Inverno 2026, che si è svolta dal 6 al 9 luglio, ha visto 30 case di Moda rispetto ai 27 della FW25. Sono state due le prime collezioni couture di Parigi da Pierpaolo Piccioli di Balenciaga e Duran Lantink di Jean Paul Gaultier, e tre sfilate sophomore, da Jonathan Anderson di Dior, Matthieu Blazy di Chanel e Silvana Armani di Giorgio Armani Privé.
Nuovi volti, ispirazioni audaci
La stagione è stata caratterizzata anche da un'ondata di debutti e da un rinnovato interesse per l'esotismo. Olivier Theyskens ha presentato il suo primo show coed per Boloria, un marchio recentemente lanciato da Weareone.world, la società di intrattenimento belga dietro il festival Tomorrowland. L'archivio personale di Martin Margiela è stato venduto all'asta per 1,385 milioni di euro. Derek Blasberg ha celebrato l'uscita del suo nuovo libro, Fast + Louche, pubblicato da Sarah Andelman's Just an Idea. Tra le intuizioni principali: due debutti couture, che hanno evidenziato il DNA distintivo dei direttori creativi. Piccioli ha infuso nell'eredità di Balenciaga il suo stile personale, soprattutto attraverso l'uso magistrale del colore. Pezzi degni di nota: un diadema nero iridescente con piume di gallo concepite con Philip Treacy indossato da Gigi Hadid; un abito chemisier smanicato verde erba in seta gazar; un abito dipinto a mano; un cappotto trench con ricami di piume d'emu.
«Mi piace quando Pierpaolo Piccioli è al suo massimo: Pierpaolo Piccioli. Questa collezione è stata un meraviglioso promemoria di ciò che fa meglio: abiti grandi, belli, emozionali, nei colori più belli, più squisiti, più inaspettati», ha dichiarato Chloe Malle, responsabile dei contenuti editoriali di Vogue. Lantink ha mostrato tubini di raso e piume che eruttano tulle e broccato di Versailles, creando silhouette a tubolare audaci. «Spettacolare, audace, coraggioso, un po' stravagante», ha commentato Tiziana Cardini di Vogue Runway, lodando le capacità tecniche di Lantink, così come il suo «senso dell'umorismo sarcastico». «Non ha alcuna intenzione di intimidirsi dall'eredità di Jean Paul Gaultier, la sta capovolgendo con evidente piacere», ha affermato Cathy Ho Lee, cliente di couture di New York. Con un'enfasi sull'evasione, alcuni designer hanno portato l'idea un passo avanti. Chanel ha tematizzato il racconto dei favi, decorando un salotto finto con rampicanti giganti e fiori surreali, ispirati sia a Biancaneve che al film Jumanji. Blazy ha tratto ispirazione da Goldilocks, Puss in Boots e L'uccello colorata. «Gli abiti erano decorati con rami spiraliformi e punteggiati da fiori tridimensionali. Farfalle e verde apparivano sulle scarpe. Un cappotto che potrebbe essere stato la sua idea di un pulcino è apparso», ha scritto Sarah Mower nel suo articolo di Vogue Runway. «Tutti sono tornati all'infanzia, come se avessimo bisogno di sfuggire al mondo reale. La haute couture è più che mai un luogo sicuro, un sogno. E risuona molto fortemente con il mondo dell'infanzia», ha detto Lucien Pagès, guru del PR. Robert Wun ha rievocato il senso di meraviglia dell'infanzia e dell'universo dei fiabi. Si è anche parlato di tecniche innovative. A Schiaparelli, le piastrelle toraciche brillavano dall'interno, mentre i materiali sono stati sviluppati con esperti di silicone, ottenendo pezzi modellati come la pelle. Iris van Herpen ha incorporato il plasma nel suo ultimo look, Helix Nebula, attraverso due tubi di vetro che si arcuano attorno alle spalle del vestito. A Jean Paul Gaultier, la collezione è stata «costruita su un dialogo tra la maestria della haute couture, la tradizione delle forme storiche e la loro reinterpretazione attraverso nuove tecnologie», secondo le note dello show. Anche i designer indiani hanno avuto un ruolo importante. Il couturier indiano Manish Malhotra ha debuttato alla settimana della haute couture parigina questa stagione, con Isha Ambani, la cui famiglia possiede in parte l'etichetta attraverso Reliance Brands, tra il pubblico. Rahul Mishra, il cui marchio è anche partner di Reliance Brands, è stato uno dei primi designer indiani a partecipare alla settimana della haute couture parigina nel 2020. Vaishali Shadangule, dietro il marchio Vaishali S, ha presentato la sua collezione couture fuori calendario questa stagione. «I designer indiani stanno avendo un momento, e molte persone sono certamente interessate e supportano questi progetti», ha detto Lee. Vaishali S è un altro marchio indiano da tenere d'occhio. «Il matrimonio di Ambani e anche il loro showroom a Londra hanno dato un grande impulso», ha aggiunto Lee. Una forte presenza di celebrità. Bad Bunny si è spostato senza problemi dalla scena al mondo della haute couture, esibendosi nella Arena Plenitude di Parigi la domenica sera, prima di attirare l'attenzione il giorno successivo alla sfilata di Schiaparelli in un abito giallo butter. Schiaparelli ha realizzato un altro colpo di scena: un abito debuttato in passerella al mattino e indossato da Zendaya la sera per il debutto cinematografico di L'Odissea. Quando gli è stato chiesto allo stylist di Zendaya, Law Roach, se fosse vero che aveva viaggiato a Londra con l'abito nascosto sotto braccio dopo la sfilata, ha riso e ha risposto: «Sì, è assolutamente vero». Il fiorire del gioiello. Come il superciclo dei gioielli, anche questa categoria ha visto una crescita significativa durante la settimana della haute couture. Come i clienti di alta Moda, i consumatori di gioielli facoltosi sembrano essere resilienti all'incertezza economica. Secondo il più recente studio Bain e Altagramma sugli articoli di lusso, il settore del gioiello guida la crescita del lusso. «Ci sono clienti che vengono invitati alle sfilate di haute couture ma fanno gioielleria solo», ha detto Silver, che, mercoledì, ha ospitato una visita privata del museo Pomellato a Palais de Tokyo con clienti di couture presenti. Hermès ha annunciato che presenterà la sua prima collezione di haute couture, progettata dall'artistic director di women's ready-to-wear Nadège Vanhée, durante la settimana della haute couture di Parigi nel gennaio 2027, per concludere la settimana. E così, la haute couture continua a rafforzare la sua presa, sfidando le aspettative e ridefinendo i confini del lusso».